2022年以来，随着AI“文生图”技术一步步走向成熟，AIGC作品也迎来了“爆发”，不少精美图片让人难以分辨究竟是电脑生成，还是人类画手绘制。而这对艺术行业从业者，以及漫画、动画、游戏等行业的冲击和影响也正一步步到来，游戏原画师被AI替代的消息也让业界震惊。
日前，中国美院动画与游戏学院副院长倪镔在蚂蚁数科开发者大会“元宇宙论坛”上详细阐述了AIGC对不同绘画风格、不同产业的影响。他认为，数字绘画领域和漫画产业将遭受AI较大影响，但游戏产业、动画产业反而会因AI降低成本，对传统艺术领域的影响则不大。
倪镔对新京报贝壳财经记者表示，当前艺术类学生要积极拥抱AIGC，学习使用AI制图的技术，将AI作为工具，提升自己的创作水平，从而更好的应对AIGC技术对产业带来的冲击和机遇。
以下为新京报贝壳财经记者对倪镔观点的汇总。
两周效果图1分钟搞定
“当这一波来势汹汹的AI来了以后，我们的学生毕业后还是在画插画、二次元吗？这是一个很大的问题。我们经常会研究AIGC到底会产生什么样新的岗位，到底会带来什么样的效果，读图时代是不是真的会结束？因为现在的图泛滥式增加，而且AI的画面质量非常优秀，这是需要反思的事情。”倪镔说。
他举例称，在做《山海经》的一个概念设计时，AI可以一个小时制作几百张图，甚至还可以让它用达·芬奇手稿的风格再画一幅。但是这需要描述词非常精准，才能生成出这样的效果，“我们对每一种物种会用不同的风格去尝试，这对于创作者来说，效率大大提高。如果按照传统方式生成类似效果图，一般需要两周时间，其中画一张图需要3-4天，建模加高级渲染可能需要2-3周的时间，而使用AI这张图可能一分钟之内就搞定了。”
“此外，如果突然让一些学习某种风格的画师去画一张“跨界”的图，可能很困难，例如让我们的学生去画《流浪地球》游戏项目的工程图纸，但AI可以进行帮助，当创作者设定完后，AI可以很简单地告诉你工程图大概要做哪些东西，一分钟事情就解决了。”
倪镔对此有两种不同的思考：如何利用AI来创作，怎样提高效率，怎样做更多的表达，用想象力让AI做得更好。此外，如果AI把艺术家都消灭了，我们到底该干什么？
AIGC分裂绘画创作者，谁家欢喜谁家愁
“AIGC是一个革命，使得创作者群体产生了分裂，现在有三类：第一类是随时去学习和拥抱，热情拥抱的创作者。第二类是学艺不精的创作者，用了达不到预期效果，对它进行否定，认为AI没有什么效果。第三类是呐喊抵制的创作者，比如说某游戏项目的插图疑似使用AI后，微博上全面声讨AI画师，最后制作方出来也说抵制AI绘画。”倪镔说。
第一类创作者有一种共识，就是创作的效率大大地提高了，这也是大部分人的共识。艺术品需要形神兼备，AI所做的主要是“形”，即创作手法和表现形式多样化，但“神”这方面被替代现在来看还比较难，创作者要有比较好的想法告诉AI才能生成比较好的内容，否则就会像第二类创作者那样，生成不出特别好的图，达不到心目中的效果，就会觉得没有什么用处。
倪镔建议，当前艺术类的学生面对AIGC带来的冲击，要多去学习AI，将AI作为工具，提升自己的生产效率和创作水平。
AIGC对传统领域无伤害 对数字绘画领域或是“致命打击”
AI对于不同的艺术领域的作用差异比较大，就像摄影发明后，画肖像的人没有工作了，接下来印象派、野兽派、艺术派都出现了。当影视出来时，摄影又遭到了严重的打击。那么，当AIGC出现，艺术领域的哪些东西或被颠覆？
倪镔认为，AI对传统艺术领域的影响并没有那么大，特别是国画、油画、雕塑等等，因为上一轮数字时代到来的时候，这些领域已经被打击了，因此这一轮AIGC已经很难再影响到什么。实际上，有一些传统艺术门类已经是非物质文化遗产，因为很难实际用到现实场景，就像国际上很多艺术院校已经不画素描了，他们觉得就应该做野兽派、立体派，不用再去画那些写实的东西了，所以这一轮AI发展对他们来说毫无伤害，反而有好处的，因为参考更多了。
对于数字绘画领域，倪镔认为，AI是“致命的打击”。“AI的绘画水平太高了，我觉得这是很可怕的，你很难说100%有同等水平的人可以和AI匹配。到了产品领域，我觉得倒还好，因为UGC、PGC（用户生产内容和专业人士生产内容）都是针对图像和影视为主的，真的到游戏或者大产品的开发，从来没有说几个人小公司能做出大型的作品来。”
AIGC对漫画影响几何？
动漫游戏作为数字艺术产品的主力军，一直被认为是互联网时代的艺术担当，而漫画、动画、游戏三个产业的情况也大相径庭。
倪镔表示，漫画产业在日本和韩国数据非常好，尤其是韩国，目前中国的很多资本是拿着韩国和日本的数据“自我麻醉”。而国内漫画创作者的生存非常艰难，首先付费看漫画的人群没有那么多，但是资本把用户“做”得很大，这是中国互联网的典型模式，但是事实上它并没有让观看者或者创作者受益，所以当AI出现后，我觉得漫画产业的情况会变得更加糟糕。
他认为，目前来看漫画的工序比较简单，AI能够轻松地介入全流程，所以漫画创作者会被迅速地替代掉，随着AI的不断进步，角色统一性越来越好，整套漫画流程变得非常轻松。另外，产出即产品，仅用AI文字生产工具加图像工具就能产出完整内容，以前一个编辑、一个作者、一个画师一个月的产量，现在一个编辑就能在一天完成。另外，特殊的种类更容易全军覆没，比如说插画、绘本，AI生成这些内容更加容易。
未来漫画会有什么样的可能性呢？倪镔表示，“首先，内容和质量会极大的提升，会出现一段时间的繁荣。因为以前没有这么快的产出，现在有了，但是繁荣会持续多久不得而知。第二，新的职业岗位比如说品鉴官、推荐官或应运而生，帮助用户筛选高质量作品，这也是全新的分享方式。第三，共创的概念，当每个人都有利用AI创作的能力以后，一个漫画就不一定是一个人完成，很可能是很多人接力去完成，那么这个漫画会产生一种新的类别，这种类别有可能在未来是一种有趣的形式，但这都是想象的，也不一定。”
AIGC对动画的影响：填补人才缺口
对于动画产业，倪镔表示，我国有几部比较厉害的动画片，包括《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《深海》等，但是总票房能不能覆盖成本并不肯定，“我们凭着很大的热情去支持动画产业，很多时候会忽略为什么国外的动画产业比较好，为什么中国的动画产业不好？其实这与经济息息相关，如日本经济最发达但泡沫比较大的时候动画片质量最好，而我国经济最好的时候许多从业者并没有把大资金用来做动画，而是去做游戏了，许多动画都是靠政府补贴在维持。”
在倪镔看来，动画在中国的土壤并不太好，看动画的都不太愿意付钱，导致动画从业者很多时候付出和收入是不成正比的，也导致了这十年动画的很多人才大量流入到游戏行业。今天，AIGC出来以后，人才流失的缺口会被稍微填补一点。AI能给国人带来来自顶级动画产业的产出，突然间提高本土动画的各项创作指标，有了国际化的水准，这是一种前瞻性的突破。比如说在外国的一部短篇《终极石头剪刀布：实拍+风格化》中，使用AI+摄影的方式可以制作出高水准的动画。
此外，制作门槛的降低会让很多用户可以参与进来。动画产业总体来说是有门槛的，它的门槛主要是它的核心，虽然说工具的发展会大大降低生产门槛，靠简单MG动画形式生存的公司会受到巨大的冲击。但是，动画本质上是影视的一种，它的核心还是叙事与剧情，在这点上来讲，AI所创作的文字创新提升了产量，但未必会提升品质。“ChatGPT和你聊天的过程中，你会发现机器人的感觉还是蛮强烈的，对情感的感知力还是比较弱的。那么，对于核心剧本的创作来说，我个人觉得它没有那么快替代人类。”
AIGC对游戏影响：代替美工，降低成本
经常有人问，AIGC对游戏产业是不是影响巨大？倪镔认为，这是一种错觉，因为游戏的盛行导致了互联网美术的繁荣，现在AIGC好像在影响的就是整个互联网的美术，大家会下意识地联系到对游戏产业应该影响很大。但事实上，游戏是个非常复杂的东西，微信小游戏一年可以占据中国游戏产业产值的1/4，但此类游戏对美术的需求较弱，甚至有些游戏连美术岗位都可以不要。
倪镔表示，游戏策划人完全不担心AIGC，因为它只是代替了一部分内容，甚至还能够大大降低成本，“我们就尝试了不使用美术人员，而是由几位老师指导，去开发一款游戏，这个游戏大概用了两周时间就开发完毕了，效果还可以，所有的内容用AI来生成。”
倪镔认为，游戏产业会进入一个新的时代。首先，美术的成本将大大降低，AIGC会为游戏生产提速。游戏的分发模式一定会产生新的变化，游戏产量的增加，测试的产量也会增加，最后会有更多的测试员和KOL（意见领袖）去选游戏。最大的影响是AI驱动的NPC（非玩家角色，指的是电子游戏中不受真人玩家操纵的游戏角色），会给游戏带来真正的革命。“相当于未来用户进入游戏，所有的NPC都是真正的AIGC，这带来的体验感是完全不一样的，所谓的革命也就是这一点。”
中国美院动画与游戏学院副院长倪镔。 新京报贝壳财经记者罗亦丹/摄
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新京报贝壳财经记者 罗亦丹
编辑 岳彩周
校对 吴兴发
